La palabra Renacimiento indica volver a nacer, o sea volver a valorar lo que había sido el mundo clásico, pero muchas de estas ideas lo que hicieron fue madurar, los grandes valores griegos y latinos sirvieron de inspiración y guía para la literatura, la arquitectura, la escultura y la pintura.
La estética renacentista
En el Renacimiento la belleza se basa en elementos matemáticos, tales como la medida, el número y la proporción. Los artistas se preocuparon por aplicar técnicamente la "divina proporción" y el número áureo, para lograr aquella armonía en el arte.
El hombre se vuelve el centro del mundo y de la cultura, la belleza física del cuerpo humano manifiesta la belleza de la naturaleza y del espíritu, se vuelve una expresión de la interioridad.
Buscaron la armonía entre el hombre y la naturaleza, lo cual significa que el arte se renovó, también implementaron nuevas técnicas para plasmar con mayor fidelidad la realidad.
En la época renacentista, los artistas van a sentirse orgullosos de su actividad y van a manifestar deseos de darse a conocer y de exhibir públicamente sus obras.
El Quattrocento
En este periodo se implantan los nuevos ideales renacentistas y coexisten con algunos elementos del pasado.
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| Iglesia de San Andrés de Mantua |
Se vuelve importante la conexión entre las proporciones del cuerpo humano y el edificio, las dimensiones están hechas para el hombre.
Se encuentran soluciones proporcionales mediante las matemáticas y el uso del módulo.
Lo horizontal prevalece sobre lo vertical a base de molduras, separación de plantas y líneas de imposta.
Los soportes son columnas de órdenes clásicos, buscaban la proporción perfecta. Se utilizan cubiertas adinteladas, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y la cúpula representa los ideales matemáticos de proporción y equilibrio.
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| David (1430) de Donatello |
Escultura
En la escultura del Renacimiento se pretendió al principio las formas bellas, más que la expresividad; la mayoría serán relieves, pero posteriormente se va imponiendo la escultura de bulto redondo. La escultura renacentista fue realizada para que el espectador se concentrara en un punto determinado a través del cual la analizara.
Emplearon diversos materiales: mármol, bronce, barro cocido y cerámica vidriada.
Temas profanos, mitológicos, alegóricos y retratos que se centraron en una imagen individualizada del personaje.
Se liberaron de los marcos impuestos por la arquitectura, para desarrollar técnicas de bulto redondo y relieve.
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| El nacimiento de Venus (1485) de Botticelli |
Se le da importancia a lo espacial, a lo constructivo, a la perspectiva, ya sea aérea o lineal y al color, también se busca el movimiento y lo psicológico.
Continúa la pintura al fresco, los amplios escenarios sirven para que al artista encuadré la figura humana y estudie la perspectiva. En la segunda mitad del siglo se introduce el uso del óleo.
Aún se abordan temas religiosos y algunos temas mitológicos o profanos en la decoración de palacios, también temas que muestran la historia de la ciudad y la vida cotidiana. El retrato irá ganado terreno para exaltar el individualismo.
La escuela romana se distinguirá por la belleza de la forma y la tranquilidad espiritual, en Venecia, el color y la luz y en Padua, el claroscuro.
El Cinquecento
Después de adoptar las nuevas tendencias, los artistas centran sus preocupaciones en el hombre y en sus relaciones con el mundo en el que vive, principalmente la naturaleza.
Arquitectura
Se inspira en los modelos clásicos y busca la armonía, el orden y la proporción.
Palacios urbanos o villas suburbanas.
Los artistas se vuelven versátiles y capaces de trabajar en obras relacionadas con el campo de la arquitectura como con el de las artes figurativas, como es el caso de Leonardo y Rafael.
Nacen las iglesias jesuíticas para albergar a un gran número de fieles e impresionarles con el poder simbólico de la cúpula de crucero.
Escultura
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| Perseo (1554) de Bevenuto Cellini |
Motivos sacros, con una concreción piramidal, cerrada y estática, que persigue la belleza ideal.
El predominio de lo romano sobre lo florentino, crea una tendencia hacia la monumentalidad.
Se crean grandes esculturas de bulto redondo dotadas de movimiento.
Se abandonan los rasgos de delicadeza, las composiciones son más grandiosas y con menor interés por el detalle, adquieren significado en si mismas.
Pintura
Los temas tendrán relación y las proporciones grandiosas cobrarán importancia.
Composiciones basadas en formas geométricas o simétricas.
El color se maneja de una forma más suelta y va ganando importancia sobre el dibujo.
Se busca la profundidad a través del uso de las luces, las sombras y los paisajes.
Composiciones basadas en formas geométricas o simétricas.
El color se maneja de una forma más suelta y va ganando importancia sobre el dibujo.
Se busca la profundidad a través del uso de las luces, las sombras y los paisajes.
Grandes figuras de la pintura como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel llevarán a la práctica los ideales de individualismo y de genialidad que se habían acuñado durante el primer Renacimiento.
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| Santa Catalina de Alejandría de Rafael |
Bibliografía:
Alvear C. (2001), Introducción a la Historia del Arte, Limusa, México.
Argullol, R. (1982), El Quattrocento: arte y cultura del Renacimiento italiano, Montesinos Editor, España.
Lozano, J. M. (2008), Historia del Arte, Editorial Patria, México.
http://www.monografias.com/trabajos73/renacimiento-italia/renacimiento-italia.shtml
